Après une période de création de peintures expressionnistes, Kogelnik s’est imposée comme une figure marquante du pop art. Elle a exploré diverses techniques telles que le collage et l’airbrush, et utilisé des matériaux nouveaux comme le vinyle ainsi que des matériaux traditionnels comme la céramique. Elle a su anticiper des thèmes contemporains cruciaux : les questions de genre et d’identité sexuelle, les enjeux éthiques liés à la recherche de pointe, notamment en diagnostic médical, et la rationalisation et miniaturisation par la robotique.

La rétrospective, conçue par Cathérine Hug et Lisa Ortner-Kreil, présente près de 150 œuvres, dont des pièces de grande taille, couvrant quatre décennies de production artistique. Elle met en lumière l’importance de Kogelnik dans l’histoire de l’art, montrant son travail principalement à New York, mais aussi à Vienne et à Bleiburg. Kogelnik a côtoyé des artistes renommés comme Sam Francis et Claes Oldenburg et a développé son propre style aux côtés de figures emblématiques telles que Niki de Saint Phalle, Carolee Schneemann, Andy Warhol et Roy Lichtenstein.